Chemins d’art Sacré 2018

DENIS ANDLAUER
« Chemin de la conscience d’Être »

« Je suis l’Alpha et l’Oméga … celui qui est,
qui était et qui vient… »
Livre de l’Apocalypse 1,8

La grandeur et la puissance prennent un autre sens avec le Christ. Dieu est Conscience Supérieure, Lumière, Vie (naissance et mort), Amour. En croisant le regard sur les sagesses du monde, je cherche à trouver sens à une « pré-conscience » des origines.

L’homme : d’où vient-il ? Qui est-il ? Où va-t-il ? …. Quelle place pour lui dans la nature, les êtres, les philosophies, les religions, voire dans l’immensité cosmique ? Tout me semble lié et fait de différenciations, et de reflets…

Notre regard peut s’ouvrir à une conscience plus vaste… où tous, les êtres et les choses, sont interdépendants comme le préconise le néologisme de Thich Nhat Hanh : nous : « Inter-sommes » ! …

Je tisse donc la laine, en jouant de moultes symboles comme autant d’expressions des insondables chemins de l’âme… L’artiste se fait l’instrument d’une Énergie Supérieure… et les fils de laine, qui se mêlent intimement sur la trame, tissent humblement le lien entre l’intériorité de l’Être et la Lumière… A chacun d’y trouver son propre chemin…

Denis Andlauer, professeur d’Education Physique et Sportive, s’adonne avec passion à différentes formes d’expressions tant artistiques (dessin, sculpture, expression corporelle), que sportives (escalade, voile, yoga), tout en s’intéressant à l’astrologie et aux philosophies orientales.

Un jour de 1973, se produisit un déclic quand il vit travailler sur son métier à tisser Paul Risch, devenu par la suite « Directeur Technique de l’Ecole Nationale des Beaux-Arts d’Aubusson ». Il confectionne alors lui-même son métier à tisser et se lance dans la création de tapisseries de basselisse, travaillant la laine lui-même (teinture, cardage, filage).

Denis Andlauer assure depuis, dans toute la région, de nombreuses expositions ainsi que de nombreuses animations d’ateliers avec de jeunes scolaires.

Dix-huit tapisseries (environ 1,50 x 1,00)

BENOÎT MINKER
« Ça créé = Sacré »

« Que les eaux grouillent de bestioles vivantes et
que l’oiseau vole au-dessus de la terre
face au firmament du ciel… »
Livre de la Genèse 1, 20

Le cartésianisme et les algorithmes sont partout !… Mais c’est l’homme incarné et spirituel que je cherche, l’homme unifié ! J’associe le carré matériel (humain), aux sphères divines, comme autant de rosaces ou de mandalas ! Pour moi, les nombres prient mais je ne les attrape pas, je les laisse filer comme des lézards et autres formes psychiques grouillantes aux couleurs vives et séduisantes.

Je jongle et vous déploie un monde merveilleux où tout tourne mais où tout demeure aussi… L’homme s’inscrit toujours à la fois dans des cycles minéral, végétal, animal, il reste à la fois matériel, liquide et gazeux. Son unité demeure en s’inscrivant en mouvements ordonnés et perpétuels…

Mais l’homme est aussi grouillement de vie ! Sa potentialité jubilatoire est stupéfiante ! Fait d’équilibres, de cohérences et d’incohérences, l’homme est le témoin inconscient d’une beauté qui le dépasse ! De ses agencements magiques c’est l’organisation intérieure qui doit primer.

L’homme est à la fois multiple et unique, défi ni entre deux riens… entre un temps et un espace et si insaisissable à lui-même, qu’il échappe parfois à son centre, à Dieu ! L’éternité et l’infini… C’est vous, « regardant », qui, entre vide et grouillement, entre le un, le trois et le multiple ferez l’oeuvre…

C’est vous, qui trouverez le chemin, « Votre » vérité… Car les dons de la grâce n’appartiennent qu’à ceux qui cherchent et qui prient ou qui, comme disait Saint Séraphin de Sarov, prennent soin de leur âme… De quoi avez-vous peur ?

Benoît Minker, diplômé de l’École Boulle en 1978, devient en 1981 professeur d’arts appliqués, puis professeur en 1989 au Lycée Gutenberg des Métiers des Industries Graphiques d’Illkirch-Graffenstaden. Son travail  s’est progressivement orienté du dessin vers la sculpture, en passant par la peinture.

Son activité d’artiste-plasticien est au coeur de son parcours, toujours à la recherche d’une expression plastique qui interpelle le spectateur !…

14 oeuvres (1,00 x 1,00)

EMMANUEL BOUR
« Écoute Ta voix !…, ô surprise, ô joie !… »

« La gloire de Dieu c’est l’homme vivant ; la vie de
l’homme, c’est de contempler Dieu. »
Saint-Irénée, Traité contre les hérésies, Livre 4, 20,7

Allumer des lumières, donner envie d’exister… c’est ce qui m’importe ! Je sculpte sans préméditation. Car dans le bois il n’y a pas d’erreurs possibles… J’apprends du matériau lui-même… Je me laisse guider, je sens que quelque chose a envie d’exister… Mon contact avec la matière est en soi déjà une « rencontre ». Elle s’opère progressivement, elle s’enrichit et semble comme « surgir »…

L’oeuvre réussie témoigne de la « reconnaissance » de deux regards : celui de l’artiste, mais aussi de l’apparition d’un Autre regard, qui fait « l’oeuvre », qui elle, lui échappe et déjà vit de sa vie propre…

Je pratique autant que possible la « sérendipité » qui est le fait de réaliser une découverte ou de trouver une invention technique inattendue à la suite d’un concours de circonstances, ou dans le cadre d’une recherche concernant un autre sujet.

De l’oeuvre de pierre ou de bois, surgit progressivement un Autre « moi » qui naît de l’écoute du coeur profond…

Toute avancée en eau profonde reste une « aventure ». J’émonde la matière et fais émerger des mondes. Tout mon travail vise à donner l’envie de se mettre debout et à être Vivant !

La prédilection d’Emmanuel Bour, sculpteur ornemaniste, né à Diebling en Moselle en 1963, est la sculpture sur bois. Il travaille en taille directe sur des essences indigènes comme le poirier, le buis, le cytise, le tilleul, le lilas.

Il sait surprendre, interroger la matière brute de laquelle surgissent la beauté et l’authenticité qu’il recherche intrinsèquement depuis toujours.

Nombreuses expositions, nombreux prix et nombreux salons : Montreux, Hettange, Château de Bougey, Baccarat, Mondorfles-bains, Luxembourg, Château de Courcelle, Montigny les Metz etc…

8 sculptures sur bois

ANDRÉ GUILLARMAIN
« Être, c’est se relever »

« Quiconque vit et croit en moi ne mourra jamais »
Évangile selon St Jean 11,26a

On se « relève » par l’attention, l’amour, la confiance ! L’homme abîmé qui ne s’aime pas, aime mal. Curieusement, en aimant les autres sans rien en attendre, on peut s’aimer soi-même… Dieu est dans la gratuité et la confiance.

La « foi » positive, inconditionnelle qui renverse tout naît de la qualité de nos relations et de notre adaptation à ce qui est, au réel… Je joue d’incessantes constructions qui, d’élévations en élévations se déploient de façon fantastique et ludique.

Je raconte qu’on peut se reconstruire… toujours…

André Guillarmain, est né à Saint-Etienne, où il a fait ses études aux Beaux-Arts (peinture, dessin, sculpture). Il les poursuit à l’Ecole Blot, et à l’Institut de Peinture Décorative de Reims.

Peintre, graphiste, maquettiste en agence à Strasbourg pendant dix ans, André Guillarmain s’installe comme indépendant en 1979.

Ses choix techniques et esthétiques sont l’objet d’une recherche constante jamais satisfaisante, au confluent de la réalité et du rêve…

Une douzaine d’oeuvres de formats divers

YOLAINE WUEST
« Au coeur de la nuit… la vie ! »

« Car chez toi est la fontaine de la vie, à ta lumière,
nous voyons la lumière »
Psaume 36, 10

Au coeur de la nuit, plus de masque. Au coeur de la nuit, faire silence, chercher la lumière, s’extraire, vivre…

C’est un mouvement de l’âme où la lumière, la Vie, germent en nous. À l’écoute pour mieux entendre et peut-être arriver à retrouver « la » lumière.

Le noir vibrant est un ancrage où l’on décèle l’essentiel, le « juste… ».

Une épure où tout serait dit dans la force du peu, un perpétuel équilibre à trouver. Entre ombre et lumière…

La vie ? Une sacrée aventure ! L’Espérance peut y surgir comme une lumière incisive, puissamment indicible. J’y crois !

Yolaine Wuest vit et travaille à Colmar. Élève aux Ateliers de formation aux Arts plastiques de Colmar durant trois ans, elle se tourne rapidement et très naturellement vers l’abstraction. Puis ce sont plus de dix ans en atelier collectif qui jalonneront son parcours et lui permettront de prendre un chemin, le sien.

Un travail en clair-obscur est, depuis toujours, son « vocabulaire ». Il résulte d’une recherche sur les noirs profonds, nourris de terres d’ombre ou de Sienne parfois. Cette matière pigmentée sert de terreau qui, creusé et fouillé, laisse transparaître une percée de la lumière.

Après une première exposition personnelle remarquée en 2000, elle participe régulièrement à différentes manifestations personnelles et collectives en galeries, lors d’évènements et de salons d’art contemporain.

« D’une trame unique, Yolaine Wuest étreint l’opacité. Elle éprouve au profond les ravins tranchés du dedans. La fente d’espace, créée comme une Biographie signature à prodiges, donne vie à l’univers. Le mental  enfoui se met à vivre. Enfin !… Et la peinture éblouit l’espace. »

(Christian Noorbergen – in préface pour Trames, Lelivredart, Paris)

Une douzaine d’oeuvres de formats divers

LUC DORNSTETTER
« Le grand livre de l’Espoir »

« Ce que tu vois, commence à l’écrire et envoie-le
aux sept communautés d’Asie mineure »
Livre de l’Apocalypse 1, 11

L’Apocalypse est le dernier livre de la Bible. Elle n’en est pas le codicille, mais l’aboutissement, ou la clef de voûte. Elle est une sorte de miroir des anciens et une préfiguration quasi liturgique d’un avènement heureux : si les croyants traversent toutes les épreuves de la vie en restant fidèles à l’enseignement de Jésus, ils pourront à la fin des temps, réintégrer le paradis terrestre retrouvé.

La finalité du texte n’est pas dans les images d’horreur mais dans le retour sur terre de la Jérusalem Céleste. Écrite à une époque de persécutions, elle délivre un message codé, pour ne pas aggraver la violence de Rome.

C’est donc avec mes crayons et mes pinceaux que je présente « mes pérégrinations apocalyptiques… » : comme un phrasé particulier qui s’ajoute à ce concert grandiose… Mon travail pourrait se résumer en une  paraphrase soignée, imagée dans le respect fidèle au texte.

Je ne cherche pas une exégèse plastique mais je tente de ressusciter (en toute modestie) les « visions » de Jean.

Je suis comme l’enlumineur dans sa « scriptoria » au Moyen-Âge : il « donnait à voir » pour l’ensemble des fidèles qui ne pouvaient lire. Ces images mises en forme avec un peu de pigment, une organisation systématique et méticuleuse, forment une heureuse base quasi mathématique de la victoire sur la mort, de la victoire du bien sur la mort… c’est l’histoire du devenir de l’homme, car l’Apocalypse c’est le grand livre de l’Espoir…

Entré aux Arts décoratifs de Strasbourg en 1966, formé par Camille Clauss et Camille Hirtz, j’obtiens mon diplôme avec le prix de la ville de Strasbourg. Jusqu’en 2011, mon temps s’est partagé entre la peinture, l’enseignement du dessin en Lycée, la présidence de l’AIDA.

Passionné par l’histoire des techniques picturales et un peu alchimiste… je pratique la tempera, peinture à l’oeuf qui constitue, avec l’aquarelle, mes deux techniques de prédilection.

J’allie la minutie de l’enluminure, et les couleurs du vitrail pour faire découvrir un univers à la fois ésotérique et symbolique où le « nombre » est omniprésent… Je me situe donc comme peintre pythagoricien à tendance symboliste, à la croisée de l’histoire, de l’ésotérisme, de la littérature et de la bande dessinée.

Outre de nombreuses expositions en France et à l’étranger : Strasbourg, Lille, Bordeaux, Toulouse, Paris, Etlingen, Landau, Pforzheim, Athènes, j’ai monté plusieurs expositions à thématique biblique telles que celles de « Bible et musique », de « la rencontre de l’homme et de l’ange », de « Via Crucis » et de « La Résurrection ».

49 aquarelles (0,60 x 0,90)

COLLECTIF de 12 ARTISTES
« La Trinité »

« Allez parmi les peuples et faites-y des disciples
que vous immergerez au nom du Père, du Fils
et du Saint Esprit »
Évangile selon St Matthieu 28, 19

Après la Passion du Christ en 2014, la Résurrection en 2016, douze nouveaux artistes s’interrogent sur le mystère de la Trinité. Selon saint Augustin, Elle est difficilement compréhensible et représentable par l’homme.

Même après l’adoption de l’image et l’autorisation de la représentation de l’Être Divin par le deuxième concile de Nicée en 787. Néanmoins, l’évolution de la représentation de la Trinité a beaucoup varié : de l’art des catacombes, des mosaïques de Ravenne, jusqu’à celle d’Andreï Roublev : on passe souvent d’une représentation de trois anges non différenciés à celle du Père, âgé, du Fils plus jeune et de l’Esprit Saint représenté sous la forme d’une colombe. L’une des plus étranges est sans doute la représentation tricéphale où les trois visages sont fusionnés en un seul.

La doctrine chrétienne rappelle que « dans cet Être Divin unique existent trois personnes individuelles : le Père, le Fils et le Saint-Esprit, distingués par des attributs personnels ».

Douze plasticiens contemporains s’inscrivent donc dans ce cheminement séculaire. Sauront-ils nous éclairer voire renouveler cette représentation de Dieu ?

Les jeunes de la paroisse Saint Georges s’associeront à ce travail en présentant dans le choeur de l’église leurs approches singulières.

La Trinité reste un mystère ! Ces approches symboliques, figuratives ou abstraites du Dieu trine chrétien, ne manqueront pas d’interroger…

Elisabeth Bourdon

Accepter l’idée de la Trinité ne se fait pas facilement. Cela demande de reconnaître qu’il existe quelque chose derrière les apparences : une Présence qui agit… Pour entrer dans mon travail, il faut regarder sans a  priori : pour que le tableau agisse « en miroir » de celui qui le regarde ; pour cela il faut accepter de se laisser embarquer, accepter de lâcher prise et passer de l’autre côté du tableau…

Herrade Bresch-Grob

Herrade, peintre demandé par bon nombre d’églises protestantes, évoque la Trinité, absconse abstraction du christianisme, par son symbole, la « colombe ». Le divin symbole attisa les excès des uns à la  Renaissance, le sarcasme des autres lors du siècle des Lumières, avant de reprendre son libre envol dans notre amitié chrétienne…

Nina-Gwanza Davitachvili

L’abstraction me donne la possibilité d’exprimer de façon multiple l’unité des savoirs qu’ils soient religieux, philosophiques, poétiques ! Je vois la Trinité comme un monde intrinsèquement en mouvement, avec un Dieu-Père, uni à son Fils Jésus-Christ, dans l’Esprit-Saint, formant une sorte de tout, comme une gestation maternelle sans lumière pour et dans un mouvement de ciel éternel…

André Guillarmain

La Sainte Trinité c’est l’unité de la divinité et de son Mystère : Père, Fils et Saint Esprit. Ces trois personnages sont de même substance, égaux en puissance et en gloire… La « geste » divine du Père alliée au  caractère « élevé » de son Fils engendre dans l’âme la sagesse rayonnante de l’Esprit Saint.

Martine Hertzog

Vivre dans la Trinité, c’est être à la fois dans la contemplation du Père, dans la Présence, la Source ; c’est être tourné vers le Fils, la Parole, la Conscience de la Source ; c’est écouter en nous l’Esprit Saint, le souffl e  d’amour. Les trois sont UN en tout ce qui vit et respire, la même lumière dans un mouvement d’amour.

Bernard Jung

Il semblerait que l’Incarnation, pour beaucoup, ait évacué la Transcendance, alors qu’elle nous y introduit par le cercle ouvert de la Trinité qui nous happe littéralement, nous entraînant dans le mystère de la vie cachée,  de la vie voilée de l’être profond qui « respire » en Dieu.

Colette Ottmann

Jean nous dit : « Personne n’a jamais vu Dieu ». Représenter la Trinité tient donc de l’impossible… Par mon aquarelle, « trois messagers au chêne de Mambré », j’invite à ouvrir la clairière des images et par la  calligraphie je tente de faire « bruisser » la Parole…

Dominique Pery

« […] Nous croyons et affirmons, avec Pierre Lombard, qu’il existe une seule réalité suprême, incompréhensible et ineffable, qui est véritablement Père, Fils et Saint Esprit, les trois personnes ensemble et chacune  d’elles en particulier […] Ainsi, il y a distinction dans les personnes et unité dans la nature » (Concile du Latran)

Roland Peuckert

Devant un décor d’opéra, on assiste à la répétition d’un oratorio. Les trois personnages du fond ont revêtu leurs costumes de scène représentant la Trinité (voix d’enfants). Au premier plan de gauche à droite, les  personnages en costumes ordinaires figurent : les archanges Michel et Gabriel (ténor) Eve (soprano) et leur premier né Caïn (rôle parlé), enfin Raphaël (baryton) et l’Espérance (contralto).

Anne-Marie Reeb

« Elohim ». De la terre vers le ciel, enracinées dans l’humus de notre condition humaine, trois forces distinctes mais fortement enlacées, indomptables et souveraines, s’élancent vers l’or et la lumière. Ces présents  qu’ils nous offrent rejaillissent sur l’humanité en quête de beauté et de vérité, créant ainsi une alliance indéfectible entre l’Homme et la Divinité.

Anne-Marie Rodic

Anne-Marie Rodic propose ici un portrait de trois Êtres unis dans une même lumière au-travers d’une palette de teintes douces et colorées et de lignes épurées. La lumière chez elle est symbole de vie bienfaisante.  Ses portraits semblent baignés d’une paix retrouvée. La même recherche de dépouillement et de l’essentiel se retrouvent dans ses représentations d’une nature sobre et sincère.

Nadine Untereiner

« Nous montons d’avril à mai dans l’Himalaya, avant l’arrivée de la mousson et j’éprouve de la gratitude pour la Vie qui me le permet. Si j’ai un état de grâce à haute altitude c’est parce que je suis un « merci » qui  marche… » (Nives Meroi, grande alpiniste)

HUBERT KEMPF
« Du souffle et des ailes »

« Choisis donc la vie… »
Livre du Deutéronome 30,19

Les rencontres sont comme deux battements d’ailes, celle de l’artiste et celle du regardeur. Elles emmènent à la fois vers un ailleurs et un intérieur de soi… Elles peuvent être fascinantes et faites d’instants de lumières. Elles peuvent être limpides et transparentes, belles comme mes rêves de verre …

S’inscrire dans cette belle et sobre église de Sigolsheim, c’est réinscrire un questionnement de toujours… car des tailleurs de pierres d’hier, à l’art contemporain d’aujourd’hui c’est toujours proposer « un aller vers »…c’est toujours se laisser surprendre… voire conduire, à l’émerveillement du moment présent !…

Cette exposition s’intègre dans le temps passé et présent de ce lieu secret. Comme dit Umberto Eco, je me sens aussi comme un « nain hissé sur les épaules de nos géants d’aïeux »…

Je vous emmène y jouer ! Vous comprendrez peut-être que le verre cache, tout en restant complice de la lumière… Son apparente légèreté, sa simplicité même renvoient à un Dieu « léger et fragile » qui se laisse  chercher, deviner et qui demande humblement notre regard…

Après une formation de quatre ans aux techniques du vitrail, Hubert Kempf établit son atelier à Kaysersberg en 1978 où il travaille désormais. De nombreux chantiers de restauration et de création l’amènent à travailler dans toute la France et à l’étranger (Arabie Saoudite, Etats Unis etc…).

« J’exerce ce métier avec une passion et une curiosité constante ! Je crois que le verre concentre les émotions… Mes créations expriment ainsi les reflets concrets de mes états d’âme. Beaucoup de mes questions s’y retrouvent cachées… Le chemin de la vie est long et ardu. Le Chemin d’Art Sacré offre une « fréquence différente »…, une « résonnance » autre… c’est pour moi une rencontre Unique… »

Une dizaine de pièces de différentes techniques et de formats divers

FRANCIS HUNGLER
« D’ombres et de lumières »

« La rose est sans pourquoi, elle fl eurit parce
qu’elle fl eurit, elle ne se soucie pas d’elle-même,
elle ne se demande pas si on la voit »
Silésius (1624-1677) Le pèlerin chérubinique Livre I ,289

« La vitesse s’impose de plus en plus en vagues déferlantes de furieuses obligations ! Le devoir d’être vu, reconnu, copié, et d’être toujours original ! Tout nous pousse vers une spirale d’un « tout-création ! … » qui devient un « tout-lassitude ».

Et l’on meurt de lassitude… Cette fatigue quasi minérale se distille goutte à goutte dans les corps et les âmes blasés, comme autant de stalactites calcifiées… Lassitude qui oblige à la fi n, à l’arrêt…

J’attends comme autant d’instants suspendus, j’attends dans les nuits d’encres qu’une aube nouvelle se lève !…

Au fond tout le mystère de mon travail… c’est d’attendre un puits dans le désert… et si le secret de la rose est d’être sans pourquoi, le mien est celui d’attendre le réveil de l’âme dans ce dialogue secret de l’or et des énergies divines… »

Francis Hungler vit et travaille à Guebwiller. Après un diplôme supérieur d’expression plastique et une licence d’arts plastiques obtenus l’un à Mulhouse, l’autre à Strasbourg, il expose dans plusieurs galeries d’art renommées en France. Nombre de ses oeuvres gravées sont conservées dans les cabinets des estampes de Mulhouse, Colmar, Strasbourg et Vevey.

Il excelle dans la gravure et envisage la « surface » comme un lieu de passage où l’encre tente de retenir des constellations éphémères…

15 à 20 oeuvres de formats variables

LUC DEMISSY et
INGE PANTER
« Toute vraie Rencontre appelle à la joie !
Ai-je en moi le souffl e de la joie ? »

« Que cherchez-vous ? »
Évangile selon St Jean 1,38

Croire c’est croire en l’autre, foi basique essentielle à toute vraie Rencontre ! Elle se concrétise ici à Wissembourg entre nos pays, nos cultures, nos religions et nos différences. Les espaces cultuels se voudront  transfrontaliers, interculturels, interconfessionnels pour créer sur le terrain une Europe de rencontre et de confiance.

Pour cela le beau est important car c’est le Beau qui provoque l’arrêt, la contemplation. Le spectateur, l’oeuvre, l’artiste se saisissent quant à eux dans un effet de miroir ! L’oeuvre unifie cette relation trine en un instant d’éternité ! Car la vérité se fait non pas sur qui je suis ou sur l’oeuvre ou son auteur, mais sur ce que nous sommes collectivement (individus interagis).

C’est cet enrichissement mutuel que nous souhaitons ! Bachelard ne disait-il pas déjà que : « les choses nous rendent regard pour regard »… Alors appelez, regardez !

Quand il y a réelle rencontre, on va vers la joie ! Que cette exposition soit témoin de notre recherche ! Qu’elle nous élève Vous et Nous !…

Inge Panter est allemande et catholique, Luc Demissy est français et protestant.

Inge joue l’ouverture sur l’espace intemporel et les mondes féminins, fluides intimes et protecteurs.

Luc Demissy joue sur le récit narratif, la relation au récit et les rencontres authentiques au sein des Évangiles !

Une quinzaine d’oeuvres de formats divers réparties dans les deux églises