Chemins d’Art Sacré 2017

BERNARD JUNG
« Rencontrer ou l’Art d’aimer »

« Le ciel et la terre passeront mais mes paroles
ne passeront point… »
Marc 13, 31 ; Matthieu 24,35 ; Luc 21,33

L’âme, c’est l’abstrait, le souffle, le ciel. Le corps, c’est l’argile, la terre. L’un ne va pas sans l’autre, c’est notre condition d’homme… Si la vie est faite de découvertes, de rencontres, qui ose la Vraie Rencontre ?…

Celle qui se fait d’abord avec nous-mêmes ?… Et puis avec l’Autre… Si la première est celle de notre âme et de notre corps, du ciel et de la terre, elle reste mystérieuse… car nous sommes faits de  clartés et d’ombres, à la fois finis et infinis…

La Vraie Rencontre est, comme donnée, elle est « grâce »… Pour illustrer concrètement cette alchimie de la Rencontre, je mélange l’abstrait et le figuratif pour aller au coeur de ce qui conditionne toutes les rencontres, que ce soit celle de son conjoint, de l’étranger, de la maladie, de la souffrance, de la vieillesse, de la mort ou de la Vie, il y a juste à réaliser « l’acceptation de ce qui est… ».

Mes tableaux sont des rencontres en soi… ils cherchent humblement à rendre un témoignage à la VIE. Ils représentent beaucoup et un peu… c’est comme le dit Bobin à la fois « Le bout du monde et le  fond du jardin, ils contiennent la même quantité de merveilles »…

« Je suis né à Saletio (Seltz) en 1932. Après une scolarité en Allemand, pendant la guerre, j’ai suivi les cours du petit séminaire de Walbourg. »

Bernard Jung obtient après six années d’études aux Arts Décoratifs de Strasbourg, son diplôme « d’Ébénisterie et Sculpture », ainsi qu’un Brevet de Maîtrise « Ébénisterie » délivré par la Chambre des Métiers d’Alsace. Il effectue alors son service militaire à Paris. Il y rencontre sa future femme et travaillera alors dans une grande maison d’architecture et de décoration intérieure (Maison Jansen). De  retour en Alsace, il est professeur d’arts plastiques au Séminaire de Walbourg durant 10 ans.

Suite au concours de recrutement de professeur, il obtient le poste de l’Atelier « bois et architecture intérieure » à l’école des Arts Décoratifs de Strasbourg (1978 – 1997). Tant dans son travail que dans ses responsabilités dans des associations comme celle de la Maison des Métiers d’Arts Français, c’est toujours la même quête du beau et du vrai qui habite le coeur de Bernard Jung. Parallèlement à son métier d’enseignant, il participe à de nombreuses expositions à Paris, Colmar, Strasbourg, Seltz, ainsi qu’aux Vendémiaires à Saint-Martin de Trévieux, à Reg’Art, ou encore à L’ombre des Dinosaures à Schiltigheim.

15 peintures de formats divers

ELISABETH BOURDON
« La Trinité : Dialogue-Présence »

« En effet, tous ceux qui se laissent conduire
par l’Esprit de Dieu, ceux-là sont fi ls de Dieu. »
Lettre de Saint Paul aux Romains 8, 14

Chacun de mes tableaux est une proposition d’univers colorés. Un dialogue s’installe grâce aux jeux infinis des combinaisons de couleurs. La contrainte du carré me libère et me permet d’entrer en peinture. Il est un moyen de composer, de superposer, de juxtaposer des formes colorées pour créer un espace sans cesse renouvelé. Je réinterroge couche après couche l’espace proposé et décline rythmes et couleurs au gré de l’avancement du tableau. Je commence par un « fond » dont je masque les couleurs, couche après couche. Elles deviennent quasiment invisibles mais vont finir par sourdre de façon aléatoire. Je souhaite rendre visible cette présence et donner vie à cet Invisible.

Je cherche à faire rayonner et communier les espaces colorés pour que les couleurs renvoient l’une à l’autre, reliées, tout en étant différentes, comme le sont les trois personnes de la Trinité (Père, Fils et Esprit Saint), qui sont à la fois présentes, individuées et Une… dans un au-delà qui nous échappe. Je crée quant à moi une harmonie de couleurs qui se fondent, se baignent et s’immergent, entrant en  résonance dans un espace qui advient.

Accepter l’idée même de la Trinité ne se fait pas facilement et demande de reconnaître qu’il existe quelque chose derrière les apparences : une présence agissante. Pour entrer dans mon travail, il faut regarder sans a priori pour que le tableau « surgisse » en miroir de celui qui regarde : il faut accepter de se laisser embarquer, accepter de lâcher prise… pour passer de l’autre côté du tableau. La collégiale est un lieu de paix, générée par l’équilibre des volumes, de la lumière et de l’ombre : mon travail cherche à célébrer ces mêmes valeurs de convergences et de différences.

« Après cinq ans d’étude à l’école des Beaux-Arts de Nancy et l’obtention du Diplôme National de gravure en 1975, j’ai passé six ans en Afrique où j’ai travaillé en tant qu’enseignante. Lors de mon retour en France, je me suis inscrite à la faculté de Strasbourg pour présenter le Capes. Parallèlement à ma carrière d’enseignante, j’ai mené une vie de famille et une vie de création. »

Elisabeth Bourdon a exposé dans des galeries à Nancy en 1975 et à Metz en 1976. Son travail a ensuite été exposé au Musée des Beaux-Arts de Mulhouse en 2011. Elle collabore également à des expositions collectives : à la Biennale d’Epinal, au CRAC d’Altkirch, à Colmar, à l’UHA de Mulhouse, à Lostdorf en Suisse ainsi qu’à Art3F.

10 oeuvres de formats divers

BEATA SAWICKA
« Que la beauté soit ! »

« Tous les oiseaux du ciel nichaient dans ses
rameaux… Il était beau par sa grandeur,
par l’ampleur de son branchage… »
Livre d’Ezéchiel 31, 6-7

« Lorsque je travaille les paysages, je suis attentive à la Présence de « Dieu Créateur ». Je suis face à la Nature comme face à la Création. C’est à la fois l’instant T de l’émerveillement et la recherche d’un paradis perdu. Je contemple le Mystère, celui du cycle de la nature qui fait qu’un endroit est le même sans être tout à fait le même ; celui d’un chemin qui va quelque part, qui se perd dans l’infini ; un chemin vers Dieu ?…

L’acte de peindre est pour moi une louange à Dieu. Je rends grâce pour le don gratuit des saisons. J’essaie d’exprimer la joie de mon appartenance à l’univers. Je cherche à transmettre au travers de mes paysages, l’authenticité d’une présence immanente de Dieu…

J’aime la figure de l’arbre, qui représente ma relation personnelle avec Dieu. J’aime sa force vitale, son énergie en élévation. Comme lui, je suis ancrée dans le monde, je change au fi l des saisons, mais dans l’intime de l’arbre il y a un appel et ses branches se dressent vers le ciel, vers quoi ? …

Mon travail d’artiste est tout d’abord un travail de contemplation, c’est ensuite un travail d’observation. Un détail peut mener à l’abstraction et les taches « réassemblées » former alors à nouveau, un paysage, un arbre, un lieu… »

Beata Sawicka étudie l’art à Rouen puis à Gdansk. Elle obtient en 1985 sa maîtrise en Illustration et Design du livre, à l’Académie des Beaux-Arts de Varsovie, sa ville natale. Elle collabore et travaille avec des périodiques et des maisons d’éditions. Elle réalise de nombreuses illustrations et aquarelles, ainsi qu’un chemin de croix en linogravure, après son installation à Strasbourg en 1996.

Engagée au Club des Arts du Conseil de l’Europe elle y expose et participe à l’organisation d’expositions internationales. D’autres expositions se tiennent à l‘Institution Notre-Dame de Sion, à l’église Notre-Dame de Lourdes, à Saint-Florent (chapelle de Jésus Miséricordieux), à la « Cour Hélène de Beauvoir » à Goxwiller et à Dammarie-les-Lys.

Elle a également participé à des expositions collectives à Strasbourg, Varsovie, New York et Paris.

Depuis 2008, elle se consacre à la peinture à l’huile et au thème du « paysage ».

Environ 20 huiles sur toile, dessins

Dans ma peinture on relèvera essentiellement le souci permanent de retrouver la matière « terre », celle d’où je viens et où je retournerai un jour. D’où une dominante de couleurs terres-ocres- bruns-rouilles…

Mon travail présente une série de Visages d’hommes comme autant de visages de Dieu peut-être… car que sommes-nous donc ?… Qui sommes-nous si nous ne sommes pas visage de Dieu ?… “Sois ce que tu es !” disent les Hindous.

Faire de ma peinture, et même de ma vie, une liturgie intérieure, tel est l’ambitieux et difficile but !

Toucher le coeur du spectateur, avoir toujours en mémoire que je ne suis que « passant », cela aide à relativiser. Ma peinture essaie donc d’amener à cet abandon et cette confiance en la « Grande Vie », celle qui coule en chacun de nous et ainsi “à rendre visible, l’invisible” (Paul Klee).

Originaire du Pays de Bitche, je suis diplômé de l’école des « Arts Décos » de Strasbourg. Mes maîtres, tels Camille Claus, François Cacheux ou Fred Tinsel, m’ont appris à faire taire mes impatiences, à être exigeant dans mon travail, à être discipliné et créatif. Ont suivi 35 ans de professorat, en dessin d’abord, puis en arts plastiques. Travailler avec les jeunes est une expérience décapante et belle.

Peindre est un acte de liberté intérieure. Ne dépendre de rien, de personne, n’appartenir à aucune école, c’est cela Etre soi-même. Peindre c’est avoir la passion de l’Inconnu.

« Ce que je sais, c’est que je ne sais rien » disait avec humilité Socrate. Cela veut dire qu’il convient de se laisser guider et d’aller à l’essentiel. La technique est peut être secondaire, elle vient en son temps, avec le travail et le mûrissement nécessaires. Pratique et persévérance sont ses acolytes.

Parmi mes expositions, il en est une assez remarquable qui reste visible : le « Calendrier Universel de la Fraternité et de la Paix ».

Elle correspond à un ensemble de 365 portraits sculptés dans la pierre, représentant des hommes et des femmes ayant oeuvré à la construction d’un monde pacifique et fraternel. On y côtoie ainsi Jésus, Nelson Mandela, Mère Teresa, Charlie Chaplin, Malraux et tant d’autres.

Ce calendrier si particulier, qui m’a coûté vingt ans de travail, se visite à Schorbach, près de Bitche en s’informant soit à la mairie de Schorbach soit à l’Office de tourisme du Pays de Bitche.

Entre 15 et 20 portraits de 0,80 m à 1,20 m

VÉRONIQUE MOSER
« Entre deux »

« Mets ta main dans mon côté »
Évangile selon Saint Jean 20, 27

« Entre deux », présentée en l’église St Grégoire, est pensée comme une installation en résonance avec le lieu… Il s’agit d’images qui se situent au croisement du dessin, de la photographie, de la  peinture, entre négatif et positif entre plat et relief, entre compréhension et incompréhension de celui qui regarde et qui se demande : qu’est ce que c’est ? : « Tu crois parce que tu m’as vu… Bienheureux ceux qui croient sans avoir vu » dit Jean (ch20, 24-29) : cette apparition à Thomas est tout à fait intéressante…

Dans le travail présenté, la « notion d’indice » est essentielle car tout n’est pas donné immédiatement. En s’inscrivant dans cette reconstitution du Jardin des Oliviers, l’artiste cherche à se connecter au Christ qu’il situe entre ombre et lumière, « entre deux », ni dans ci, ni dans ça… à la lisière… : Thomas croit en la trace, il a besoin de preuves, de concret. Aujourd’hui, ne cherchons-nous pas nous aussi la même assurance de choses palpables, concrètes ? A-t-on besoin de preuves pour exister… ? « Nous ne sommes plus capables d’affronter la maîtrise symbolique de l’absence, c’est sans doute pour cela que nous sommes aujourd’hui plongés dans l’illusion désenchantée de la profusion, donnée par la prolifération des écrans et des images… » (Baudrillard « Le Crime parfait », 1993, p.9).

L’artiste est là pour poser des questions et non pour donner des réponses…

Véronique Moser, artiste plasticienne, vit et travaille à Strasbourg. Elle est diplômée de l’Ecole des Arts Décoratifs (Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique, option Design) et est titulaire d’une licence d’arts plastiques. La méthode de travail de Véronique Moser consiste à créer des séries ou des modules et à les décliner : moulages, monotypes, tampons, photographies…

Dans ses propositions plastiques, l’unique n’existe pas ; tout fonctionne par séries ou en nombre. Elle ne privilégie aucune technique, mais utilise et adapte divers procédés : dessin, canivet, collection, installation…

Dans notre société tout est sujet à la prolifération des informations, des objets, des statistiques. Tout dans notre quotidien est présenté comme « pluriel » et sensationnel… nous amassons, nous  accumulons, nous collectionnons, nous thésaurisons pour finalement jeter…

Cette multiplication, « muraille » matérielle et immatérielle, nous rend paradoxalement fragiles. Le travail de l’artiste se nourrit de cette contradiction et qu’il la métamorphose en ambiance pleine de mystères et de poésies.

Depuis une dizaine d’années, sa recherche plastique se resserre principalement autour d’un geste originel et emblématique : l’Empreinte. Celle-ci, humble et fragile, devient le miroir de nos incohérences contemporaines. »

4 panneaux 0,80 m x 1,60 m et 2 panneaux 2 m x 1,50 m

Sr MARIE-FRANÇOIS LIN
« Refl ets de la Création »

« Que tes oeuvres sont nombreuses, Seigneur !
Toutes avec sagesse tu les fi s, la terre est remplie
de ta richesse. »
Psaume 104, 24

Sr Marie-François est en quête du Beau Infini. Elle veille toujours à refléter « l’Invisible » de la Création du Très-Haut. Cette exposition a été conçue en écho à la lettre encyclique du Pape François : Laudato si.

Sr Marie-François Lin s’inspire de la nature et de toute la richesse du monde ! De l’infiniment petit à l’infiniment grand, tout l’étonne et l’émerveille !… Son travail pictural se conçoit comme des partitions musicales, reflets de l’harmonie de la Création. A l’instar des deux François, dont elle partage le prénom de consacrée, elle a souci non seulement de la Terre, maison commune de tous les hommes, mais aussi celui d’un amour authentique des pauvres.

« Le vent souffle où il veut !… » Visiteur ! Hisse les voiles ! Laisse toi conduire par la lumière des profondeurs d’horizons lointains, là où commence la perspective immense de l’Espérance.

Quand la contemplation laissera entendre « la voix du silence », alors la Révélation se fait… et la présence du Créateur se dévoile !…

Née à Taïwan sous l’Occupation japonaise, Sr Marie-François déborde dès son plus jeune âge, de talents multiples maniant avec autant de dextérité l’archet que les pinceaux. La plus grande rigueur est de mise dans sa famille et dans la formation artistique classique qu’elle reçoit de ses professeurs chinois. Cela l’amène à une maîtrise peu commune de la calligraphie, du dessin au fusain, ou encore de la peinture à l’encre de Chine.

Sr Marie-François Lin réside en France depuis plus de cinquante ans dans le couvent de « La Solitude » à Grand Bourg en région parisienne. Elle y a prononcé ses voeux perpétuels dans la branche contemplative de la Congrégation de Notre-Dame de Sion. Sr Marie-François chemine dans l’espace et le temps, entre les cultures, pour nous conduire au final à des abstractions aussi originales qu’étonnantes.

Capable de réaliser des portraits au fusain, des panneaux calligraphiés, elle développe des « mondes » de cosmogonies multipliés à l’infini où se mêle à l’envie, lumières, feux, étincelles, volcans,  cascades, rivières souterraines, sources, bulles, gouttes perlées, voiles, souffles, vents violents, cavités, alvéoles, entrailles, abîmes, ténèbres. Un tel « imaginaire » témoigne d’une force impressionnante qui nous fait plonger dans des jaillissements de couleurs, de nuances, de contrastes ou au contraire nous fait planer de façon vertigineuse dans d’immenses décors foisonnant de vie. Il s’agit de se laisser  guider vers ces mondes invisibles pour entrer dans celui de la contemplation de la beauté de la Création et de la VIE…

Ensemble de peintures à la gouache, de dessins au fusain et de croix en bois peintes à l’huile

NOÉMIE CHEVAUX
« Les Voies (voix) de la guérison ? »

« D’une parole, il expulsa les esprits et,
tous ceux qui étaient atteints d’un mal, il les guérit. »
Évangile selon Saint Matthieu 8, 16-17

Entendre ce que notre corps nous dit, prendre le temps de l’écouter… Si le médicament est souvent une solution de facilité qui se fixe sur un symptôme il ne guérit pas toujours la cause profonde… Le  problème n’est parfois que déplacé et les effets secondaires pires que le mal. Le bon sens, le jugement personnel et la patience sont oubliés…

Le recours immédiat à un médicament magique est devenu systématique dans notre société où tout est urgence, zapping, sciences exactes. La vraie solution est peut être de s’ouvrir à différentes sortes de paroles et de voir celle qui résonnera le plus en nous, de suivre son coeur et son instinct sans avoir peur de l’inconnu ou de fouler de nouveaux chemins…

J’aime explorer la mystérieuse machinerie du corps humain. Je joue avec les matières, je détourne de leurs fonctions les médicaments sacrés… Je révèle des arabesques d’énergies, des lignes d’éclats lumineux qui sont autant de sources de vie, de chemins possibles. Mes « opérations » artistiques vous parleront-elles ? Vous ouvriront-elles des voies ?… la vie est un labyrinthe : je ne fais qu’y suivre mon fi l d’Ariane…

et vous laisse vous y accrocher…

Noémie, artiste plasticienne, est la fille du peintre Jacky Chevaux. Elle a exposé à Strasbourg (à la Bibliothèque des Arts, au GSA, à la Galerie ou l’Atelier Horéa), ainsi qu’à Mulhouse (Crédit Mutuel, Salon Art3F, galerie la Boulangerie, Marché des Arts, etc.).

Noémie est issue du Conservatoire d’art dramatique de Mulhouse et de Strasbourg (premiers prix) a fait des études d’histoire de l’Art à Strasbourg et est auteur et éditeur d’un livre d’art sur l’oeuvre de Jacky Chevaux. Elle a été commissaire d’expositions à Mulhouse (Musée des Beaux-Arts), Strasbourg (Maison Kammerzell), et Saint-Louis (Hôtel de Ville).

Dix oeuvres de formats divers

YOUNG HEE HONG
« Un point c’est tout »

« Le Royaume des Cieux est comparable
à un grain de moutarde »
Évangile selon Saint Matthieu 13,31

« …Young Hee Hong nous invite à une mise au point… c’est le moins que l’on puisse dire… Elle nous incite à examiner avec attention, à relativiser, à évaluer… en faisant appel à un mélange exceptionnel de concentration et de conscience…

Point après point, goutte après goutte, toutes ces « galaxies de points » semblent exprimer comme l’infini recul d’un mélancolique instant de création, « sublimant » l’espace des oeuvres… Chaque goutte de peinture, est l’expression tout à la fois d’un monde en soi et d’un instant précis, elle renvoie au point suivant pour former par une sorte de magie : « l’incarnation plastique du temps », qui, à la fois s’écoule et demeure en une sorte d’absolu sans autre catégorie que lui-même »… comme l’a évoqué finement, Claude Rossignol, historien et critique d’art.

L’artiste plasticienne, Young Hee Hong, est née en Corée du sud en 1963. Elle arrive en France en 1991 où elle vit et travaille, entre Paris et Strasbourg.

Suite à sa formation artistique initiale à l’université féminine de Sung-Shin (Séoul), elle obtient son diplôme de l’Ecole supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg en 1995. Elle achève en 2004 un cursus de recherche théorique par un doctorat en Arts Plastiques intitulé : « Jeu entre deux forces antagonistes comme principe de création » (Université M. Bloch, Strasbourg).

Nombreuses expositions personnelles et collectives, plusieurs « résidences artistiques » en France, en Allemagne, en Suisse et en Corée du Sud bien sûr …

8 oeuvres de formats divers

DOMINIQUE PERY
« La Communion »

« Que tous soient un, comme toi, Père,
tu es en moi, et moi en toi.
Qu’ils soient un en nous, eux aussi,
pour que le monde croie que tu m’as envoyé. »
Évangile selon Saint Jean 17, 21

Où se vit la communion ?… Dans la communauté d’abord, soudée par l’Esprit Saint ! C’est Lui qui unifie et fortifie… Cette communauté peut parfois se réduire à quelques rares amis qui permettent de « sentir » la présence de la Présence…

La Communion c’est au fond, d’être en lien avec Jésus, c’est Lui qui va assurer le lien. Je me suis donc centrée sur le Visage du Christ de Wissembourg, y alliant des éléments symboliques tels que le calice ou l’auréole.

Quand le masque des faux semblants disparaît, je peux être proche de Lui, plus proche du tout Autre… La communion sous le signe de l’Esprit c’est de faire le lien entre les êtres et de répondre à un appel, à un Au-delà de nous… un appel à construire une société nouvelle ! La Jérusalem céleste !…

Nous sommes appelés à nous unifier dans la multiplicité, à nous centrer sur ce visage de Jésus plein de mystère et d’unité, nous sommes oui, appelés à une dynamique d’éternité et de communion, tout simplement…

Dominique Pery est originaire de Versailles. Après les cours de l’école préparatoire aux écoles d’arts, elle poursuit des études d’art à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués à l’Industrie, à Paris.

Un séjour de plusieurs années en Allemagne lui a permis d’exposer en de multiples endroits ; au total plus de cent expositions en France, Allemagne, Corée, Russie, Italie…

12 tableaux de 0,45 m x 0,58 m et 3 toiles de 1,30 m x 1,63 m